Extracto del libro "Everybody Loves Our Town" de Mark Yarm (Segunda parte)

Nancy Wilson: El funeral de Layne fue otra experiencia comunitaria increíble. Fuimos a una especie de balneario en las Islas de San Juan y Ann, Chris Cornell y yo cantamos juntos. Fue duro llevarlo a cabo; fue un momento emotivo, pero un gran momento realmente. Hicimos un tema de Bob Dylan llamado "Ring Them Bells", el cual Layne había cantado con nosotros para un álbum de Heart.
Recuerdo cuando Layne aceptó hacer "Ring Them Bells", con nosotros. Estábamos en plan, ¡Va a ser genial!, ¡Compartamos el momento! y nos dijo, Oh, no, no podçeis quedaros en la sala de control cuando cante. Tendréis que marcharos. Era demasiado tímido para cantar mientras Ann Wilson le escuchaba. Nos fuimos a cenar y al volver se había ido porque no quería estar allí para cuando lo escucháramos. Así era él.

Jerry Cantrell: Muerto de sobredosis. Yonqui. Es la única mierda que escribieron entonces. Pero eso se fue desvaneciendo cuando la gente empezó a comprender todo lo que había aportado este tío y el increíble talento que tenía -Y nadie sabrá nunca cómo cojones era personalmente. Nosotros sí, y era un tío cojonudo y de puta madre- Es genial que haya adquirido ese rollo Obi-Wan: Es más poderoso tras su muerte, y ha ganado mucha más relevancia.

Mike Starr (Muerto el 8 de marzo de 2011, por supuesta sobredosis de drogas): Al formarse el grupo, nos convertimos en hermanos, en especial Layne y yo. Layne y yo establecimos un vínculo, indudablemente. ¿En qué sentido? Queríamos ser estrellas de rock. Cada vez que yo entraba en la sala de ensayo y miraba a Layne él me devolvía la mirada y nos surgía una gran sonrisa (...)
Una vez, Jeff Amment se acercó y me dijo, "Siempre que vosotros aparecéis, vais los cuatro juntos, siempre estáis unidos".
Le dije "Es cierto, tío. Somos los Cuatro Mosqueteros, tío".
Vivíamos nuestra banda. Era el único norte que teníamos en nuestra vida.

Aquellos que ya hayan leído el sensacional "Grunge Is Dead" podrían cometer el error de pasar este libro por alto. Al fin y al cabo, ¿puede aportar algo más otra historia oral sobre los años de gloria del Grunge? Tras devorar este fantástico "Everybody Loves Our Town" una sola respuesta es posible: Sí, puede.

Naturalmente algunas de las historias aquí explicadas resultan familiares (Especialmente los momentos más relevantes relacionados con los "big four" del género; Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains), pero a lo largo de las más de 500 páginas, el autor Mark Yarm, no sólo ofrece un complemento perfecto al libro de Greg Prato, sino que penetra más profundamente en determinados aspectos de la historia. Mientras "Grunge is Dead" abarca un periodo de tiempo más amplio para situarnos encontexto, explorando las raíces del movimiento desde los años 60 hasta casi la actualidad, "Everybody Loves Our Town" se centra únicamente en la época de apogeo del Grunge, arrancando con las aventuras de grupos como U-Men o Skin Yard a mediados de los 80 y terminado antes del cambio de siglo. Eso permite al autor explorar al detalle cada momento relevante vivido por la comunidad musical de Seattle durante ese breve pero intenso puñado de años. Desde las bandas más underground, como Cat Butt, Gruntruck o 7 Year Bitch, hasta alguna de vocación más comercial, como Candlebox, que acabaron aprovechándose del éxito de rebote.
El formato de historia oral, siguiendo el canon establecido por "Please, Kill Me", está hábilmente aprovechado por Yarm para, a partir de horas y horas de titánicas entrevistas a los protagonistas y algún testimonio de archivo convenientemente editado, tejer un tapiz complejo y sin una puntada mal dada. Como cualquier buena historia oral es ágil, directa y subjetiva. En ocasiones los testigos se contradicen entre sí, pero precisamente eso ayuda a dar una idea más plural de los acontecimientos.
Uno de los personajes que más juego da es Courtney Love, la cual, a parte de ofrecer impagables declaraciones, sale bastante mal parada en esta historia. Casi parece que lo que Yoko Ono representó para los Beatles, Love lo representó para Seattle al completo, lo cual, según como se mire, tiene su mérito.
Un libro duro por momentos, que nos ayuda a comprender mejor un movimiento con un sentimiento de comunidad muy fuerte, en el que la heroína y la muerte fueron también protagonistas, pero que no se basaba sólo en la depresión y en la angustia como cada cansino detractor de esta música siempre tiene a bien recalcar (de hechco, grupos como Mudhoney o Melvins siempre han tenido una carga más cínica que pesimista) sino también en la espontaneidad y la honestidad musical.

Artículo escrito por Txus del Rey para la revista: Rock 'N' Roll Popular 1 Magazine Nº 462.

Vídeo: Reacción de Mark Arm (vocalista de Mudhoney) ante la separación de los Jonas Brothers

Lo podéis ver a través de este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=WW2rEm5u3eU

Información extraida de: http://www.alternativenation.net/?p=38408

Bandas tributo: Pearl Jam en España

He aquí algunas de las bandas tributo a Pearl Jam que hay por España:

• Alive (Sevilla)
• Dieaway (Madrid)
• Evolution Band (Zaragoza)
• Guldin (Toledo) 
• Vitalogy (Madrid) 

Información extraida de: http://www.pearljam.es/bandas-tributo/

Curiosidad del día

Matt Cameron acaba de confirmar que el verano que viene sólo girará con Pearl Jam.

Disponible un pack de Alice in Chains para Rocksmith

Alice in Chains tiene canciones que se pueden descargar para tocarlas en Rocksmith; estas canciones son: "Would", "Hollow"; "Check My Brain", "Them Bones" y "Man in the Box". El precio por todo el pack es de 11.99 $ y la descarga individual está en 2.99 $.

Aquí pongo el vídeo promocional:

Información extraida de: http://www.alternativenation.net/?p=38400

Chris Cornell: “Mucha gente se fijó en la letra de Rusty Cage al oír el cover de Johnny Cash”

Chris Cornell habla por teléfono con la gente del magazine "The Courant" sobre la adaptación acústica de los temas que tocará en un par de conciertos que dará en New Haven.

He aquí las declaraciones:

Es una oportunidad de mostrarle al público la maleabilidad de una buena canción, la forma en que Rick Rubin juntó a RUN-DMC con Aerosmith, o el modo en que Johnny Cash hace el “Hurt” (de Nine Inch Nails) o el “Rusty Cage” (de Soundgarden), ideas que muestran lo que puede ser una canción, que no recae necesariamente en un artista en particular o un sonido particular o una versión de esa canción. No creo que todas las canciones sean así pero me da la oportunidad de mostrar que muchas de las canciones de mi carrera y mis bandas son así, o que tengo las dotes interpretativas de encontrar algo en estas canciones que puedan hacer que se aguanten en un contexto completamente opuesto. Creo que hay algo en eso, para mi, personalmente, eso ha sido super interesante: enfocar algo desde un ángulo completamente diferente y encontrar algo. Es difícil ver qué encuentras: ¿está en la canción? ¿Está en la persona que la toca? ¿Qué es?

Recuerdo cuando Johnny Cash hizo “Rusty Cage”. Sólo salir, empecé a recibir mensajes en el teléfono de gente, diciendo que había oído la canción y lo mucho que les gustaban la letra. Cuando apareció la versión de Soundgarden -era un single que aparecía constantemente en la MTV- no recibí ni un mensaje diciendo lo genial que era la letra. Hizo falta Johnny Cash, quien, cuando cantaba esa letra, hizo que la gente la oyera. La mezcla de esa canción permitía que la voz y la letra estuviera delante, para que se oyera desde un ángulo completamente diferente. Creo que hay magia en eso. Creo que hay magia en la idea de que cuando compones una canción y la grabas y la publicas, tiene vida propia y hay muy poco que puedas hacer para afectar en esa vida.

Fotos del día